La mienne est "chrome red" et "rosewood"
objectivement, elle est magnifique!
c'est une mexico, on connait.

Alors toute la lutherie, le manche etc...impeccable. (vu le prix de la gratte en plus!)

Alors là par contre....c'est vraiment pas terrible
(je joue de la gratte depuis environ 17 ans)
sa sonne épais, brouillon, pas de dynamique (c'est à dire que les nuances de votre jeu ne seront pas retranscris), sa sonne pas en "très claire" (c'est plutôt genant pour une strat).
mais, quand j'ai acheté la gratte, je la trouvais terrible et, je savais que je changerais les micros. (ce que j'ai fais, j'ai mis des custom 69, et la gratte maintenant est re-dou-table!!!!)
mais bon, les micros d'origine sont jouable...

Bonjours à tous
j'ai monté les micros custom 69 sur ma strat standard mexique.
le son d'origine est assez "épais", "brouillon", manque de dynamique, et surtout assez fade, il faut faire le "forcing" pour bien jouer!!

avec les '69, alors là, rien à voir!!!
de la dynamique en veux tu en voilà, le son brille franchement, les sons claires sont de christal!!
en clean, sur les position 2 et 4, franchement c'est magnifique!

avec les crunchs, c'est génial car on entend parfaitement les caractéristiques propres au 5 positions du sélécteur. Moi qui voulais le son de Kenny Wayne Shepherd, et bien croyez moi c'est réussi.

ces micros, je pense que c'est exactement ceux à quoi on s'attend à trouver sur une très bonne strat!

pour jouer du funk, c'est je pense l'un des kit idéal également.
pour le blues à la Vaughan, c'est bien mais avec un overdrive qui "envoi" un peu quand même
pour le blues à la Kenny Wayne ou Clapton, c'est parfait.

je les ai acheté 230 euros, je ne regrette pas une seconde!
je les ai monté en une heure (démontage et remontage compris)

si certain d'entre vous hésite, foncez vous ne le regretterez, pas croyez moi.
je referai ce choix sans aucune hésitation

vive fender!!!!

Bon la mienne de Fender MM n'a plus grand-chose a voir avec le modele d'origine : micro changes pour une paire de Bartolini simples, Hipshot rajoute pour passer la corde grave en D, autres mecaniques remplacees par du Schaller, correcteur de tonalite ajoute, preamp Sadowsky en lieu et plce de l'infame Fender d'origine, recablage du switch pour une selection micros en parallele / serie et blindage de l'ensemble de la bete + ..............Strap-locks :-)).
donc mon avis sur le modele d'origine reste reserve vu que je n'en ai pas joue une depuis des lustres.
En fait j'ai garde l'exceptionnel : quelle lutherie, quel manche, le Badass et remplace tout l reste...
Son evolutivite est totale : on peut aller tres tres lon avec une somme de modifs qui bout a bout arrivent a peine au tarif d'une "quelconque" Stingray, completement enterree sur le coup... Pas de 10 donc, a cause de ce preampli d'origine simplement innomable...

Comme dit plus haut : manche parfait. Il ne fait pas plus de 20 cases? Et alors, ca empeche a Marcus Miller d'etre l'1 des plus grands bassistes de la planete? D'ailleurs le concept de basse reste a mon humble avis de faire .... des basses. Donc faux probleme. 10/10.

L'acces aux aigus est tres bon, mais encore : je ne savais pas qu'une basse c'etait pour faire de l'aigu.....

L'ergonomie est parfaite, a part ce poids de rail de chemin de fer. Je pese 110 Kg et mesure 1,93m, donc a prori pas de pb, mais si vous mesurez 1,60m, eesaayez-la en magasin avec une sangle, debout pendant une bonne 1/2h avant de sauter le pas....

7 pour le poids...

Le son, vaste sujet. Une JB par principe est LA basse difficile a faire sonner : le jeu Jazz en bas-mediums riches et chauds imposent une grosse pression des doigts de la main droite sur les cordes au niveau du chevalet. Quant au contrôle des notes mortes, il implique une vraie gymnastique main gauche. En revanche, quand vous y arrivez, c'est de la magie pure : y'a rien ds la concurrence qui se rapproche de pres ou de loin. Elle sonne juste tout simplement..... du moins uns fois la bouze de preamp jete a la poubelle (il bride l'instrument!) De plus, certains se plaignent du manque de medium et c'est vrai. Le probleme vient de l'absence de controle de tonalite tout simplement. Rajouter un potar avec condo permet de couper les aigus.
Pour le son "presque Pasto mais plus moderne et bien plus de peche", avec mes Barto et le Sadowsky, je la mets en active, pousse les graves a mi-chemin, correcteur de tonalite a 1/5 de sa course et aigus a fond. Couple avec l'Ampeg SVT5-pro, le son est juste immense.
Je slappe beaucoup, enormement. La position 2 micros a donf, boost grave au taquet, boost aigu a 4/5, tonalite en haut permet le gros slap a la marcus.
Mais j'ai garde le meilleur pour la fin : en position serie, les 2 micros procurent un son d'une grosseur et d'une patate a demonter un Music Man. Le reggae est transfigure, mais aussi le rock style punk Stranglers : un bon boost aigu +
Quant au metal, je n'en parle meme pas. C'est bien simple une fois retouchee, aucun style ne lui fait peur.
Je joue du funk, du jazz, de la variete Francaise, du metal et un peu de reggae. Elle est a l'aise partout.
Mais attention cette polyvalence a un prix : l'amelioration avec patience et serieux.
Et la c'est du 11/10.

Il s'agit de la Highway 1 "upgrade" sorti fin 2006. Les premiers modèles, bien que déja très bons, ne faisaient pas l'hunanimité, même chez les revendeurs Fender qui les trouvaient peu compétitifs par rapport à certaines mexicaines. Le custom shop de Fender y a mis son nez et le modèle a été relooké, les micros changés, à savoir:

- une tête 70's, large, que je trouve plutôt réussie et rare dans la marque.
- de nouvelles couleurs de vernis nitrocellulose.
-nouvelles frettes jumbo.
- 3 micros alnico 3 (3 aimants), avec micro central à polarité et bobinage inversés pour diminuer le bruit de fond en position 2 et 4.
- circuit de tonalité "greasebucket" pour les micros manche et chevalet (le micro central n'a pas de contrôle de tonalité) pour garder une certaine brillance avec la tonalité à zéro.

Pour le reste, on a le chevalet "vintage" à 6 points d'ancrage avec vibrato de la marque, donc sans risque.

Le modèle sunburst présenté ici est vraiment magnifique. Pour ma part étant gaucher je n'ai pu bénéficier que de la couleur transparent wine avec touche en palissandre.

A noter que c'est le seul modèle de la marque que l'on peut obtenir en gaucher sans surcoût. Merci!!!
Le vernis nitro très fin est bien particulier: il a pour avantage de laisser "sonner" plus facilement le bois et pour inconvénient d'être plus fragile. Depuis 4 mois que j'ai cette guitare, je peux dire que ce vernis se patine superbement au points de frottement, donnnant ainsi des nuances intéressantes et faisant ressortir les veinures du bois sous une belle couleur cerise bien mûre! On peut ne pas aimer ce vernis. Rendez-vous dans 20 ans.....pour une "relic!!???

Sinon pour le reste, la qualité de fabrication se situe bien dans la gamme de prix, ni plus, ni moins.

Rappelons que c'est la Strat US d'entrée de gamme à 849 euros.

L'utilisation est simple, comme toutes les Strat.Tous les réglages sont possibles, les cordes ne frisent pas. Juste une petite tendance au mi aigû à déraper hors du manche, mais peut être c'est l'habitude de mon autre guitare ou un défaut de mon jeu! Le vibrato est facile à régler. Le manche est facile à jouer

Utilisée avec un ampli Peavey bandit 112, une Crybaby 535Q et une overdrive Fulltone OCD.

Je joue du blues, hard et prog.

En son clair on a vraiment tous les sons que l'on peut attendre d'une Strat : punch, brillance,chaleur.Aucun bruit de fond excessif ce qui prouve que les micros ont bien été étudiés. Et c'est vrai que le circuit Greasebucket est surprenant: on ne perd pas de basses et le son conserve une certaine brillance avec la tonalité à zéro. Un côté "jazzy".

En son saturé, avec l'OCD et les 3 super distorss du Peavey c'est vraiment étonnant pour des micros simples bobinages : sisi on peut jouer du métal avec une Strat et je dois dire que par rapport aux Humbuckers de ma vieille Aria, cette guitare est vraiment "punchy" et racée.Une belle personnalité. Elle tient très bien la route (normal, pour une Highway...) et n'a pas à rougir face à des Strats US de la gamme au-dessus.
Le vibrato ne désaccorde pas trop vite les cordes et reste un atout intéressant dans le jeu.

Bref, on a le son de légende!!!

Il s'agit de la Highway 1 "upgrade" sorti fin 2006. Les premiers modèles, bien que déja très bons, ne faisaient pas l'hunanimité, même chez les revendeurs Fender qui les trouvaient peu compétitifs par rapport à certaines mexicaines. Le custom shop de Fender y a mis son nez et le modèle a été relooké, les micros changés, à savoir:

- une tête 70's, large, que je trouve plutôt réussie et rare dans la marque.
- de nouvelles couleurs de vernis nitrocellulose.
-nouvelles frettes jumbo.
- 3 micros alnico 3 (3 aimants), avec micro central à polarité et bobinage inversés pour diminuer le bruit de fond en position 2 et 4.
- circuit de tonalité "greasebucket" pour les micros manche et chevalet (le micro central n'a pas de contrôle de tonalité) pour garder une certaine brillance avec la tonalité à zéro.

Pour le reste, on a le chevalet "vintage" à 6 points d'ancrage avec vibrato de la marque, donc sans risque.

Le modèle sunburst présenté ici est vraiment magnifique. Pour ma part étant gaucher je n'ai pu bénéficier que de la couleur transparent wine avec touche en palissandre.

A noter que c'est le seul modèle de la marque que l'on peut obtenir en gaucher sans surcoût. Merci!!!
Le vernis nitro très fin est bien particulier: il a pour avantage de laisser "sonner" plus facilement le bois et pour inconvénient d'être plus fragile. Depuis 4 mois que j'ai cette guitare, je peux dire que ce vernis se patine superbement au points de frottement, donnnant ainsi des nuances intéressantes et faisant ressortir les veinures du bois sous une belle couleur cerise bien mûre! On peut ne pas aimer ce vernis. Rendez-vous dans 20 ans.....pour une "relic!!???

Sinon pour le reste, la qualité de fabrication se situe bien dans la gamme de prix, ni plus, ni moins.

Rappelons que c'est la Strat US d'entrée de gamme à 849 euros.

L'utilisation est simple, comme toutes les Strat.Tous les réglages sont possibles, les cordes ne frisent pas. Juste une petite tendance au mi aigû à déraper hors du manche, mais peut être c'est l'habitude de mon autre guitare ou un défaut de mon jeu! Le vibrato est facile à régler. Le manche est facile à jouer.

Utilisée avec un ampli Peavey bandit 112, une Crybaby 535Q et une overdrive Fulltone OCD.

Je joue du blues, hard et prog.

En son clair on a vraiment tous les sons que l'on peut attendre d'une Strat : punch, brillance,chaleur.Aucun bruit de fond excessif ce qui prouve que les micros ont bien été étudiés. Et c'est vrai que le circuit Greasebucket est surprenant: on ne perd pas de basses et le son conserve une certaine brillance avec la tonalité à zéro. Un côté "jazzy".

En son saturé, avec l'OCD et les 3 super distorss du Peavey c'est vraiment étonnant pour des micros simples bobinages : sisi on peut jouer du métal avec une Strat et je dois dire que par rapport aux Humbuckers de ma vieille Aria, cette guitare est vraiment "punchy" et racée.Une belle personnalité. Elle tient très bien la route (normal, pour une Highway...) et n'a pas à rougir face à des Strats US de la gamme au-dessus.
Le vibrato ne désaccorde pas trop vite les cordes et reste un atout intéressant dans le jeu.

Bref, on la le son de légende!!!

-mexicaine d'origine, c'est ma deuxième telecaster après ma "japon 62" revendue il y a quelques mois, et l'usage quasi quotidien d'une japonaise LH 70's blonde
-21 frets de taille médium que je préfère à celle + fine des japonaises
-radius de 9.5" donc plus plat que le 7.25" original et la japonaise
-2 excellents potards puisque ce sont des C.T.S américains
-le sélecteur est de loin supérieur au modèle monté sur les asiatiques
-manche mapple 1 pièce(perso j'aime pas beaucoup mais je n'ai pas le choix)
-chevalet métal avec pontets en alliage(zamac?)
-livrée avec un gig bag au matelassage très fin (ma référence étant le gig bag Godin qui est hyper épais) mais enfin, il a le mérite d'exister c'est bien.

-le manche en D est tout de meme un manche "d'homme" mais quand on joue sur des godin(encore!) aux manches.........super,extra,merveilleux le passage est plus difficile évidemment
-je préfère la taille du manche de la 70's japon mais le radius de la mexicaine
-assez lourde: 3,710 gr !
-ergonomie et confort archaique,malgré tout l'achat d'une telecaster devrait etre inné chez tout guitariste

-utilisée sur un vieux fender champ II ou sur l'excellent yamaha DG 60 fx 112 j'ai été très trés agréablement surpris par le son, j'avais prévu dès l'achat de cette guitare un changement de micros, et bien NON, le son de ces micros me convient tout à fait, le grave, qui est d'une nullité absolu sur la/les japonaise(mon ex 62 et la 70's actuelle)et l'aigu agressif devient sur cette mexicaine bon, certes je n'ai pas un vieille fender 50'S ou une us custom shop pour comparer mais le son c'est aussi très subjectif.
-je suis vraiment très content de la sonorité de ces micros originaux.
avec un préférence pour la position manche et manche/chevalet
-quand meme sensible au Buzz

Tout a déjà été dit...
Je retiendrai: connectique très très simple, bonne puissance , réglage de l'equalizer efficace (4 boutons)
Sur le mien, pas de roulettes, mais mieux vaut acheter la version avec, qui existe!

Très simple d'utilisation. Donc son facile à obtenir (mais plutôt adapté aux graves: une seule baffle 15'). Manuel clair mais finalement inutile...

Pour pop rock ça convient.
Utilisé avec Precision Bass, donc le bon son basse ça va.

Gros son basse pas de problème, le reste ça va il y a quand même le tweeter pour faire le détail, mais n'espérez pas avoir un son très claquant.

Fabriquée aux usa configuration des américaines jazz bass us classic
Rien à redire c'est un classic de simplicité un son des plus classic indémodabl de chez fender, les cordes traverses le manche et le chevalet reste un fender classic.

La aussi rien de diffèrent sur la jouabilité, l'accès aux aigus l'ergonomie de la basse sont les mêmes que sur une jazzbass us classic.
Pour le son par contre, il y a une petite différence dans la dynamique certainement due à la table en érable qui lui confère une bonne attaque.
Le son est vintage mais puissance, on obtient le grain des jazzbass et les médiums à la Pastorius sont présents.

La jazz est médium et n'est pas la plus polyvalente des basses surtout à l'heure des infra, la mode des basses actives. Il lui faudra rajouter un préampli pour trouver des sons plus modernes. Mais elle propose une garantie de toujours obtenir le son.
Ses médiums passent à travers les autres sons du groupe et se marient à merveille dans toute les situations.